结婚后恋爱小说免费:【Z】人像拍摄技巧简述

来源:百度文库 编辑:宝宝故事网 时间:2019/12/10 15:45:48

一. 人像摄影镜头的选择与搭配

 

 

 

 

需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多,而人像摄影就是其中之一。人像摄影中,不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。
  对于大多数摄影者来说,都比较喜欢用焦距为85~100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄,这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85~100mm的焦距拍摄,不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄(离被摄体3~4m,留给自己和被摄主体一定的空间,但仍能使被摄体充满景框),而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实,既不会像广角镜头那样引起面部失真,也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。

尼康24~120mm F/3.5~5.6变焦镜头

 

在人像摄影镜头的选择过程当中,很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实,摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头,比如尼康的24~120mm变焦镜头,它可以完全满足摄影的不同需要。这样,摄影者就可以在85~100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。

光圈 F5曝光时间 1/250s
焦距 85mm感光度 100
利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片

 

 

虽然焦距在85~100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像,但在特定的情况下,同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时,可以更好地虚化背景,使画面更加简洁、明了。但要注意的是,长焦镜头对背景的这种虚化,可能会有些过度,略显不自然。

光圈 F2.5曝光时间 1/200s
焦距 135mm感光度 100
长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果

 

除了长焦镜头,广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头,可以比较好地收取更多的画面元素,从而来反映环境、烘托气氛。并且,对于人像拍摄,广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式,为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是,要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。

光圈 F9曝光时间 1/125s
焦距 25mm感光度 200

 

长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果广角镜头的使用,使人像环境元素更加丰富

二. 人像摄影构图

要学好人像摄影,初学者完全可以从构图方面来快速入门,构图相对于其他摄影技法来说,是比较容易掌握的。人像构图主要取决于两方面:一是被摄主体自身的表现力;二是需要摄影者有一定的创意和想法,并能够通过手中的相机,把被摄主体完美地表现出来。

 

  1.画幅的形式

 

  构图的三要素包括:画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说,准确把握和安排构图的三要素,是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。
  画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面,或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时,摄影者首先需要考虑,采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要,则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如,采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意,则可根据表现意图的需要,使用其他形式的画幅。总之,确定画幅同被摄主体之间的关系,是构图的首要步骤。

光圈F8 曝光时间1/160s 焦距 55mm
采用横幅形式构图,画面容纳了更多的视觉元素

 

2.画面中的主体

 

  人像摄影画面中的主体实像部分,即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种:一是通过人像构图公式法,即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术构图法,即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式,都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。
画面主体的兴趣中心,是指画面主体最引人注目的部分,它不一定占据很大的面积。比如,在人像特写画面中,眼睛往往就是兴趣中心;在半身人像照片中,脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心,或者只能有一个主要的兴趣中心。否则,就有可能破坏画面的完整性,造成构图上的无序和混乱。


光圈F2.5 曝光时间1/4000s 焦距50mm
对模特进行近景俯拍,脸部成为整个画面的兴趣中心

 

 

3.画面中的空白部分

 

  在摄影构图中,画面的空白部分并不都是指照片中白色的,没有任何形象的部分,而是指除了主体实像以外的部分。因此,构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中,主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体,同时还可以对主体形象进行补充、强化。

 

  小提示:
  当人物主体的形象被画面不同程度的切割,而使整个人物主体完全充满画面时(尤其是人物特写、近景时),画面可能就不存在一个完整意义上的空白空间了。但是在构图方面,此时的画面却更加具有张力且给人更大的想象空间。

 

 

光圈F4 曝光时间1/250s 焦距104mm
空白部分使画面人物更加突出

 

 

4.用简洁的背景突出主体

 

  对于人像摄影来说,人物是人像照片所要表达的主要对象,是画面的重要组成部分。它不仅是画面内容的中心,而且是画面结构的中心,其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说,在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。
  对于初学者,突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景,这样摄影者只需把精力放在人物身上,不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。
  另外,摄影者要注意,眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说,是很重要的。所以,尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置,这样不仅可以突出画面主体,而且构图也比较得当、和谐。


 

光圈F4.8 曝光时间1/125s
焦距58mm 感光度800
线条感较强的背景,更加凸现模特修长的身材

 

 

5.用虚化的背景突出主体

 

  如果想进一步突出人物主体,初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法,同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物,还可以实现完美的虚化效果。但是,摄影者在使用长焦镜头的时候,首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素,但同时又不希望其影响到人物主体,那么可以进行适度的虚化,达到两者的统一即可。

光圈F3.5 曝光时间1/125s
焦距90mm 感光度160
背景虚化得当,既不影响画面中的人物主体,同时又交代了环境因素

 

 

6.平衡构图

 

  人像摄影构图中的对称和均衡是平衡的两种形式。
  对称是指沿画面中心轴两侧有等质、等量的相同景物形态,两侧保持着互相均衡的关系。这种构图形式使画面显得工整、端庄、安定,同时也会使人产生呆板、单调的感觉。要运用这种对称构图形式,一般在场景上需要选择左右对称的景物作为背景,而人物也一般是以正面角度来进行拍摄。
  均衡是人像摄影构图中最普遍、最重要的构图原理,也是最常用的摄影构图形式。画面均衡跟对称不同,它是沿画面中心轴两侧,有不等质、不等量或不同景物形态的构成形式。它在人们心理上偏于灵活和感性,并且是一种具有表现形式变化的平衡,它更显生动、更具活力。对于均衡构图形式的运用,摄影者首先要考虑画面内的人物主体与客体,尽管二者性质不同,但是其恰当的搭配能够使人们在心理上形成一种平衡感。

光圈F7.1 曝光时间1/100s 焦距50mm
以镜子作为道具来实现人物的平衡构图形式

 

 

7.对角线构图

 

  对角线构图形式在人像摄影中也是经常运用的。这种构图一般是由模特的身姿和摄影者的取景角度两者结合而成的。由于人本身的直立性,摄影者通常采用竖幅的形式,然后利用模特身体的前倾或后斜,来形成对角线构图。当然,模特在坐着的时候也同样可以调整身姿来实现这种效果。对角线构图形式,在一定程度上避免了人物的呆板,使画面更加活泼。

光圈F2.8 曝光时间1/100s
焦距35mm 感光度100
把相机以一定的角度倾斜,能够实现人物的对角形态

 

 

8.S形构图

 

  S形构图在人像摄影中也是常用的构图形式,它和对角线构图差不多,都是通过模特的身姿和形体来塑造的。尤其是在拍女性模特的时候,S造型可以说是最具吸引力的。所以在人像摄影中,摄影者可以充分利用和发掘模特自身的优势来进行构图。

 

  小提示:
  对于女性的S形构图,很多摄影者经常喜欢利用剪影的形式来表达,尤其是在外景拍摄过程中。摄影者可以选择傍晚日落时分,在已经选择好的场景下,半按快门对准天空进行测光,然后对人物重新构图,此时不需要对人物主体进行补光。这样,一幅具有S形的优美轮廓的画面就呈现在人们眼前了。

 

光圈F8 曝光时间1/125s
焦距60mm 感光度100
S形构图使模特魅力得以充分体现

 

 

9.人物、景物的合理搭配

 

  初学者可能经常会在取景构图方面出现一些错误,而错误的构图不仅影响了人物主体的美感,同时也使整幅照片失去原本的意义。
  对于环境人像摄影构图来说,最常见的错误莫过于人物和背景的搭配不当。在进行环境人像摄影时,由于表现主题的需要,画面背景需要保持一定的清晰度。而此时,如果人物和背景搭配不当,就会出现人物头顶着树、柱子等物体或者肩部长出树枝等不正确的构图形式。这就需要摄影者注意,当人物主体背后有高大的树木或者是高塔等背景时,要考虑让人物主体稍微移下位一点,避免作为背景的树木和人物重叠。当然,也可以对背景稍加柔化,使人物更加突出。

 

光圈F13 曝光时间1/100s 焦距85mm
在环境人物拍摄过程中,要避免人物和树木等背景重叠

 

 

10.避免从关节处切割人物

 

  初学者还很容易犯的一个错误就是在拍摄半身人像时,把握不好人物肢体的取舍位置,经常会出现断臂、拦腰截断的画面。对于初学者来说,尤其要注意,当从取景器里取景时,不要从人物的关节处切割。也就是说,不要让景框的底部从肘部、腰部或者膝盖处切割,景框的两边也不要从手腕或者肘部切割。如果必须要从手臂或者腿部剪切,也应尽量跳过关节处。

光圈F4 曝光时间1/160s 焦距135mm
拍摄大半身人像时,可以在膝盖以上或者以下部分进行切割

三. 人像摄影的拍摄角度

  拍摄角度包括拍摄方向和拍摄高度两种。拍摄角度的选择在人物摄影中十分重要。不同的拍摄角度会对被摄体的形象和姿态产生不同的影响。初学者在进行人像摄影时,要注意把握被摄体的个人特征,从而来选择合适的角度拍摄。

 

  1. 正面

 

  正面是指人物主体脸部正面对着相机, 同镜头成零角度。对于正面半身人像,这种拍摄角度会着重表现人物脸部阔度轮廓,能给人一种端庄稳重、对称和谐的感觉,同时增强人物的真实感。而对于全身人像,此时则表现的是人物主体的体形轮廓。
  正面方向拍摄比较适合头额凸出、鼻梁不挺、下巴后缩及颧骨高耸等脸形的人物。但是,摄影者应该注意,对于面部器官有明显不对称差异的人物主体,就需要避免正面方向拍摄。若人物主体很胖,也应慎用此角度。

光圈F4.8 曝光时间1/125s
焦距58mm 感光度800
正面角度拍摄模特,有一种对称、和谐之感

 

 

2. 1/3侧面

 

  1/3侧面是指脸部同相机镜头成30°左右的角。这种拍摄角度能改善正面过于对称、呆板的状况,使照片显得轻松活泼一些。另外,这种角度不论是对于稍胖的还是稍瘦的人物主体来说,都很适宜,而且还能较好地使照片呈现出立体感。

光圈F10 曝光时间1/125s
焦距50mm 感光度100
模特脸部对镜头稍微一侧,增强了模特自身的活力和脸部的立体感

 

 

3. 2/3侧面

 

  2/3侧面是指脸部同相机镜头成60°左右的角,是人像摄影中运用较多的一种角度。一般采用这个角度,能有效地改善、美化人物主体自身存有的缺陷和不足。另外,如果人物主体体形较胖,采用这种角度,常能达到明显的“减肥”效果。
  当然,这种拍摄角度也不是适合所有脸型的人。对于颧骨高耸和脸颊凹陷的人物主体来说,就不适合使用这个角度拍摄,因为这样往往会使缺点变得格外明显和突出。

 


 

光圈F5. 6曝光时间1/125s 焦距44mm
采用2/3侧面角度拍摄模特,起到了一定的减肥效果

4. 全侧面

 

  全侧面是指脸部、鼻尖同相机镜头成90°角。采用这种角度拍摄的最大特点就是能使人物主体的侧面轮廓得到最大程度的展现。无论人物主体是胖还是瘦,只要具备良好的侧面轮廓条件,都适宜采用这种角度拍摄。

光圈F10 曝光时间1/125s 焦距50mm
采用2/3侧面角度拍摄模特,起到了一定的减肥效果全侧面拍摄,更好的展现了模特的脸部轮廓

 

 

5. 俯拍


  在人像拍摄,尤其是表现女性形象时,很多情况下摄影者都喜欢采取高角度俯拍。因为这种拍摄角度能使女性的脸部变得娇小,产生“瓜子脸”的效果。当然,这种角度比较适合那些脸形较宽、较胖的女性,而对于那些较瘦、脸形上大下小的人物主体,则不宜采用这个角度拍摄。
  另外,在拍摄人物全身照时,采用俯拍角度能够得到某种意义上的卡通效果。因为这种角度能使人变得矮小,产生头大身小的夸张效果。

 

光圈F2.8 曝光时间1/250s
焦距46mm 感光度250
以俯拍方式拍摄,模特脸部更显娇小

 

 

6. 仰拍

 

  采用低角度仰拍所产生的效果正好和高角度俯拍相反。在拍摄人物正面半身像时,仰拍能够使人物主体上额部变窄、下颚部扩大、头颈变长、脸部饱满,并且表现出人物主体的高大与修长,同时还起到了净化背景的作用。

  另外,在拍摄女性全身照的时候,采用这种角度能够表现女性修长的双腿和婀娜的身姿。但是对于脸部上小下大的人来说,就不能采用正面仰拍的角度了,因为这种角度会更加暴露人物主体的缺陷。而此时,摄影者应该选择稍侧的角度进行仰拍。

 

光圈F9 曝光时间1/160s
焦距36mm 感光度100
采用仰拍角度拍摄,充分表现了模特修长的双腿和婀娜的身姿

 

 

7. 平拍

 

  平拍是以人物主体眼睛的平视高度作为基准线的。这种高度所拍摄的画面效果符合人的视觉经验,并且构图平稳,无特殊变化。

光圈F13 曝光时间1/100s
焦距37mm 感光度100

四. 人像摄影的用光技巧

 可以说,摄影是用光来作画的,摄影离不开光线。在人像摄影中,无论是在室外还是在室内拍摄,对于光线的选择和使用,对人物主体各方面的表现都有很大的影响。接下来分别介绍关于人像摄影的室外和室内用光。

  1. 室外拍摄的最佳时间

  太阳从日出到日落,不仅光线的位置时时刻刻在改变,光线的强度同样随时间的变化而变化。因此,自然光线照射在人物主体身上的光线效果,也会随着太阳位置的推移和强度的变化而不断改变。
  针对自然光线的多变, 摄影者在进行室外人像摄影时,就需要选择最佳的室外拍摄时间,来得到最满意的人像效果。一般来说,一天当中的最佳拍摄时间段为上午10点之前和下午3点以后(前提是日出之后和日落之前)。此时,太阳光线柔和,高度适中,能够使人物呈现一种自然的状态。
  当然, 这个时间段被定为最佳拍摄时间,还涉及到色温情况。谈到摄影用光,光和色温的关系也是一个必须考虑的因素。在彩色摄影中,光源色温的高低直接影响着被摄体色彩的真实还原。通俗地说,在色温高的光源中,其所含的蓝色光成分多于红色光;在色温低的光源中,其所含的红色光成分多于蓝色光。同样是白天,不同时间段太阳光的色温也有变化。如日出或日落时的太阳光色温就比较低,大约为2000~3000K,早晨或下午的阳光色温大约为4000~5000K,而接近中午前后的阳光色温为5500K左右。所以,选择室外摄影的最佳时间,拍摄出的人像照片的整体感觉很容易产生偏橙红色的暖色调(拍摄日出或日落时效果更明显),从而给人一种温暖的感觉。

2. 如何在强烈的太阳光下拍摄

  当然,除了拍摄的最佳时间外,在外出旅游或者其他情况下,由于时间限制,摄影者不可避免地需要在太阳光强烈的中午进行拍摄。此时的光线直射性比较强,光线的感觉比较硬(也就是摄影者经常提到的硬光),往往容易在人物脸部形成很重的阴影。此时,摄影者可以避开阳光强烈的位置,选择太阳伞、树荫下、高墙、高石处等,能够遮挡一定光线的位置来进行拍摄。这样,不仅可以避免人物脸部产生阴影,而且人物主体也不会因为太阳光线的强烈照射而表情不自然。

  小提示:
  如果摄影者有条件的话,在外出拍摄时,最好带上一块反光板。当在逆光拍摄人物或者光线不足的情况下,摄影者可以利用反光板来对人物脸部进行一定的补光。这一般需要另一个人的配合,反光板的位置应该在光源的另一侧,并且偏离被摄体下方的位置。如果没有反光板,也可以利用白色的衣服或者其他具有反光效果的物体来代替。

  阴天时,室外的光线是非常柔和的散射光,用这种光线拍摄人像,能取得比较好的效果。当然,还可以利用反光板来进一步改善光线效果,同时增加眼睛部位的光线,减轻下巴下面的阴影,从而拍出更漂亮的人像。
  但是, 摄影者要注意, 在使用这种光线进行拍摄时, 要把人物主体的姿势和位置安排得当,让散射光和反射光尽量照亮人物脸部。比如, 选择一个比较开阔的场地,不要让建筑物、树木等挡住自然的散射光。然后让被摄体转动,从而来选择一个最佳的光线位置。

  在室内,摄影者可以首先考虑在靠近窗户的位置进行拍摄。因为在窗户边上,尤其是朝北的窗户,会有非常柔和的散射光。若窗户灰尘较多,光线会更加柔和。当投射进窗户的是直射光线时,摄影者还可以拉上一层很薄的窗帘来缓解一下光线的强度。在靠近窗户的位置,人物主体可以坐着,也可以站着,但要避免光线看起来没有立体感,同时确保被摄体可以从窗户那里能获取侧光(非直射光)。此时,脸部另一侧的柔和阴影会加强人物照片的效果,让人物主体更加具有深度和趣味。

  除了在窗户边上,摄影者还可以利用室内的灯光进行拍摄。相对来说,室内的光线比较容易控制。
  当在西餐厅或者其他气氛比较好的地方就餐时,摄影者可以选择一处灯光效果非常明显的位置。在这种场所,其灯光的光线都是偏橙红色调,能给人一种很温暖的感觉。这时,给身边的朋友或者亲人拍摄一张照片,感觉会很不错的。但要注意的是,如果灯光在顶部,很容易产生顶光的效果,人物的脸部会出现很多小阴影。这时人物主体可以选择把头部稍微向上仰,尽量让脸部受光均匀一些。除了餐厅,摄影者还可以选择在自己或者朋友家中进行拍摄。打开家中的灯(夜晚的效果会更好),同样选择光线比较柔和、温暖的位置,以家中的沙发或者其他有氛围的地方作为背景,人物主体在如此舒适、熟悉的环境下,更能随意的表现了。

五. 人像摄影的影调与色调

由于光线的使用、人物主体的服装搭配以及背景颜色的选择等不同因素的作用,人像摄影照片会呈现出不同的影调与色调感。接下来介绍如何在人像摄影中,设计不同的影调和色调感。

  1. 如何拍摄高调人像

  高调人像的特点是画面的影调构成以亮调为主,尽量避免或少用暗调。对于彩色人像摄影来说,高调应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。被摄体的形象在整个照片中呈现亮影调,没有明显的阴影、投影,画面比较洁净、明朗、柔和。
  在拍摄高调人像时,人物主体需要穿着白色或者其他颜色比较浅的服装,当然背景的选择也是以浅色为主。光线一般选择产生阴影较少的顺光,或者在阴天时,利用比较柔和的散射光,摄影者也可以根据实际情况来增加一级曝光。


  低调人像的特点和拍摄要求正好与高调人像相反,其影调构成以暗调为主,彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。低调人像照片,能使人物主体的形象显得深沉、凝重。

  在拍摄低调人像时,人物主体应穿深色服装,并使用较深色的背景。在利用光线表现时,一般以侧逆光或者侧光为主,并且使人物面部的阴影大一些。在曝光过程中,摄影者需要依照被摄体面部亮处曝光,使亮处以中等明暗或者比中等明暗略暗的影调形式表现出来,阴影部分则再现为暗调。不过,当摄影者使用顺光表现低调人像时,应该适当降低曝光量,以便画面整体呈现暗调。

3. 如何拍摄一般影调人像

  一般影调的人像不像高调人像那样以浅淡的影调为主,也不像低调人像那样以深重的影调为主,而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调。因此,它的影调构成特点既不倾向于明亮,也不倾向于深暗,而是给人一种既不偏于轻快,也不偏于凝重的视觉感受。在通常情况下,拍摄的人像照片都属于这种影调。

  色彩主要被分为暖色、冷色和中间色3种。红、橙、黄以及以红、橙、黄为主要成分的色彩被称为暖色;蓝、青以及主要含有蓝、青成分的色彩被称为冷色;绿和紫被称为中间色。由此可知,要得到暖色调效果的照片,可以利用红、橙、黄等暖色或者主要含有这些色彩成分的色调。
  首先,摄影者可以根据自己的拍摄需要,对人物主体的服装进行挑选,像红色、橙色等颜色的衣服都可以得到暖色调的效果;其次,摄影者需要挑选与人物主体搭配得当的背景;再次,如果是在室外,可以选择在下午三四点钟左右、阳光比较柔和温暖的时候拍摄;如果是在室内,可以利用红色或者黄色的灯光来进行暖色调设计。当然,除了在拍摄过程中进行一定的设计外,摄影者还可以通过后期软件的处理来得到想要的效果。

光圈F10 曝光时间1/100s
焦距48mm 感光度100
通过对人物服装和背景的设计,加上灯光效果以及后期的色彩处理,从而得到的暖色调人像

  人像摄影的冷色调是指用蓝、青或者主要含有蓝、青成分的色彩构成的人像摄影画面。摄影者同样可以通过被摄者的服装色彩来得到冷色调的效果。同时,还可以通过选取周围环境的阴影部分(阴影主要由冷色构成)作为背景,进一步使冷色调效果得到统一。

  色彩的对比形式很多, 有冷暖的对比、补色的对比(红与绿、蓝与黄是互补色)、鲜晦的对比等。人像摄影中,如果有对比色的设计,那么必然给欣赏者留下深刻的视觉印象。

  和谐色设计是指不用对比色彩,而是将一些比较临近的色彩安排在同一幅画面中,或者用黑、白、灰这些“消色”去调和某些色彩,从而得到色彩和谐的效果。采用和谐色设计的照片会给人一种舒展、安详、平静的感觉,这也是人像摄影中常用的一种色调设计方法。

人物的服装和座椅的颜色比较接近,背景颜色与服装色彩对比虽然有些明显,但是中间使用了大量的黑色去调和,从而使画面整体给人一种和谐之感


  重彩设计是用高纯度、鲜艳的色彩去构成画面,使欣赏者受到强烈的色彩刺激,从而留下深刻的色彩印象。这种设计方法,需要用很浓的大块色彩,才能得到重彩效果。

人物服装利用大片的红色和蓝色搭配,重彩色的设计,给人一种华丽之感和极强的视觉冲击力

  与重彩设计相反,淡彩设计主要是用浅淡的、明度较高的色彩构成画面,如浅黄色、浅红色、浅蓝色,等等,给欣赏者一种轻快、淡雅的感受。

六.抓拍与摆拍

对于人像摄影,大多数人已经习惯了倒数3、2、1式的摆拍方式。这种方式对于被摄者来说,虽然有充分的准备时间,但是表现结果却略显不自然。而抓拍对于摄影者,虽然存在的不确定性较多一些,但是却能使被摄者呈现最自然的状态。

  1. 抓拍

  抓拍就是在摄影的过程中,被摄者不知道有人在为自己拍照,完全由摄影者直接摄取人物活动中典型而生动的瞬间的拍摄方式。采用这种方式拍摄,在构图、用光上可能不会很完美,但是被摄者却处于无拘无束的活动状态,神情举止都比较自然。当然,这种方式对摄影者有一定的素质要求,摄影者需要有很强的反应能力和敏锐的观察力,善于抓取被摄者最典型、最完美、最耐看的时刻,并及时按下快门。

  摆拍即整个摄影过程中,被摄者完全知道有人在为自己拍照,从而使摄影者有较充分的时间,在做好拍摄准备以及被摄者固定好姿势以后,完成拍摄。一般的人像摄影都是采用摆拍的方式进行的,所以,这需要被摄者有很强的表现能力和稳定的心理素质,才能使照片拍摄得更加自然。

七. 旅游人像摄影

  摄影者在旅游过程中,面对眼前的美景,经常避免不了对身边的人或者自己进行留影纪念。由于时间或者地点的限制,旅游人像摄影重来的机会不是很大。尤其是对于距离较远的旅游地点,摄影者要尽量确保一次性拍摄成功。

  旅游人像拍摄所要携带的摄影器材,一般以轻便为宜。首先,数码单反相机必不可少。如果摄影者有条件的话,广角镜头和长焦镜头也是不可缺少的。当然,如果拥有一款能够涵盖广角到长焦的变焦镜头,对于初学者来说是更加方便的。另外,备用电池、存储卡以及轻便的三脚架都是必要的摄影配件,其更有利于摄影活动的进行。

  2. 人物和景物的关系

  景物的选择以及人物和景物合理的搭配是旅游人像摄影的关键所在。一般来说,摄影者所到一处地方,通常都是以当地最典型、最有代表性的景物作为被摄点。比如,到北京选择长城、天安门等;到上海选择东方明珠塔、外滩等;到南京选择中山陵、玄武湖等。即使是一些小城市也都有它一定的风景特色。这就要求摄影者要把被摄人物恰当地安排在这种独特的风景中,这样,照片就成为“到此一游”最有利的证明。
  在拍摄过程中,摄影者要注意人物和景物的构图搭配问题。在拍摄旅游照片时,经常会出现两种问题:一种是人物位置不当,即把景物给遮挡住了;另一种情况就是过多表现景物而造成人物不明显。所以,在拍摄人景结合的照片时,被摄者所站的位置是很重要的。旅游人像摄影的主体是人,景点只能作为背景,但又是典型和有意义的背景,并要保持它的完整性。一般情况下,在旅游人像摄影中,景点约占画面的三分之二,而人物约占画面的三分之一。此时人物的位置可以在画面的中间,也可以在画面左或右的三分之一处,这需要根据实际情况而定。
  当然,由于广角和标准镜头能够更好的摄取和表现景物和人的关系,所以使用较为广泛。天然风景虽然宽广浩大,但其每个细部也并不一定都需要进入画面,因此拍摄时,应当选拍一些典型的细节或局部,使画面更富有艺术的魅力。对于局部的刻画和描写,长焦镜头也是必不可少的。另外,长焦镜头对背景的虚化效果,同样可以给人不一样的美感。

  同朋友外出游玩,无非是想拥有更多在一起的时间,其间总免不了合影留念。此时,即使没有什么壮观或者美丽的景象,只要能通过镜头表现出朋友的亲密无间,就已经足够了。对于朋友间的生活照,大多数情况下需要以自然、随意的方式表现。比如说,尽量鼓励他们做一些可爱的动作、有意思的鬼脸,等等,要避免被摄人物做一些模式化的动作或者表情。
  当然,摄影者还可以对人物进行抓拍。主体在没有意识到被拍摄的情况下,其表现是最自然的。摄影者要眼疾手快,趁其不备,在低声耳语或者追逐打闹的情况下,快速抓拍一些精彩的画面。