逗鱼时刻sb音乐:【佳片U约】电影《麦田》

来源:百度文库 编辑:宝宝故事网 时间:2019/09/17 06:54:19
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电影《麦田》
[影片海报]













王志文

范冰冰

王姬

黄觉

王学圻
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何平从来都是一个玩概念玩的很足的导演,他的每部作品都有着很强的符号性和指向性,从而使他成为中国内地类型片的开山者和集大成者。他更像是一个玩家,能够把电影完全当做一种享受来操控。在他的每部电影里,看不到所谓艺术家的野心,也看不到所谓商业的媚俗,他给观众呈现最质朴的电影的美感和快感,而“享受”成为最能代表其电影气质的形容词。
这部《麦田》,同样打着深深的导演“玩电影”的印记。一个无中生有的故事,能够让创作者展示的如此的精致并富有冲击力,我不禁惊讶,是不是导演无意中又一次开创了印象派唯美古典主义电影的先河。
抛开这些先入为主的概念,影片在各个电影指标上都属上乘之作,但似乎观众在看完此片后感觉除了那片金黄的麦田尚有余香,其他都不知所云。这使我想到姜文的的《太阳照常升起》,两部电影的共同点在于导演都寄予了,或者剧本天生具有了多点的寓意,这些寓意很多是游离于大的主题之外的,但又在主题的框架之内无限趋近。而这两部电影又恰恰走了两个极端,《太阳照常升起》把所有的指向性全都似隐非隐的展现出来,像是一层薄纱蒙在观众眼前,而《麦田》则完全把各种寓意隐匿在故事的整体脉络之中,完全不给观众窥一斑而知全貌的机会。可以说创作者做这样的电影会感觉很high很有智力上的快感,而观众想要看明白这样的电影就要更辛苦些了。
影片的故事本身,并不具有非常明显的时代依赖性,它可以发生在现代,可以发生在唐代,当然也可以发生在战国时期的赵国。而把故事安排在如此遥远的年代,使影片本身被赋予了一种仪式感。我们虽然有着文化上的继承,但是对于那些古代人的名字,所用的器具,所穿的服饰,祭奠的礼节,都使我们有一种空间和时间上的距离感,从而使影片更加抽象,使观众能够跳出故事而关注其意义本身。影片着力探寻了人类最原始对生命完整和尊严的向往,而麦田作为孕育生命的温床,成为影片中最具代表性的符号,它代表着生生不息,它代表着希望。影片中表现出的原始人类对性,对食物,甚至对精神的欲望,无不是对主题的一种强化和渲染。使观众在观影的同时会有一种本性的萌动。
对于影片的细节,也有很多可圈可点之处。首先不得不说的是影片的画面。这是影片的最大卖点,但好处在这种看似商业的卖点并不是脱离于影片而生硬存在的,相反,画面被主题恰如其分的使用,给人的观影感觉非常的流畅,合理,自然。从这个角度来看,这部电影中的视觉元素运用的比张艺谋的很多画框式的作品更加成熟和高级。比如说,那片原始森林在金木水火土五天中的色彩的变化,都是那么的富有感情,亮暗之间的对比,颜色之间的过渡,都为剧情的推进起到了非常重要的作用。
其次,影片展示了一种非常原始的人性的美感,非常的吸引人。比如在那样一个性极端饥渴的全是女人的封闭环境里面,女人们对男人身体的迷恋;黄觉把麦穗搓开放进嘴里的一刹那,人对于粮食的那种感情;当知道自己的男人已战死沙场,女人们用自己的方式自尽时那种对生之尊严的珍视;一个战胜国的懦弱战士,因为不忍再看到人死的惨状而叛逃,等等的这些,都是人类从古至今最普遍也真挚的本性。生而为仁,生而为义,这古往今来的生之法则成为影片的宣扬主旨。导演把这些根源性的东西原原本本的朴素的表现出来,也许是不跟现代社会的道德价值观相匹配的,导演却敢于去挑战,以期唤醒人们最本质的情感。
另外,导演对于演员潜力的发掘,也成为这部电影非常值得一看的看点。可以说范冰冰和黄觉都在这部影片中展现出了在其之前作品中所没有体现出来的表演张力。这体现了导演非常敏锐的审美角度和非常娴熟的控制力。在这一点上黄觉的爆发更加的完美,范冰冰感觉还是有点稍欠火候,但也比她之前的表演进步多了。
最后,仍然要表达对何平导演持之以恒的创新和自我超越的敬佩。他的成功必将给中国的类型片以更多的借鉴和希望。
[影片简介]
片名:麦田 别名:长平大战之麦田 导演:何平 编剧:何平 主要演员:王志文范冰冰王姬黄觉王学圻 类型:剧情片 国家/地区:中国大陆 语言:国语 上映日期:2009年 9月28日 色彩:彩色
剧情简介:
战国时代,赵国小城潞邑的城主剧葱大人(王学圻 饰)在祭司(王姬 饰)的主持下,举行了与佳人骊(范冰冰 饰)大婚之礼。此时,突然传来秦国大军压境,逼近长平的消息,剧葱达人只得率兵奔赴前线。结果,长平之战,赵国全军覆没。
战后,身为秦国锐士的暇(黄觉 饰)为回乡割麦所以临阵脱逃,却在半路碰到了贪生怕死的辄(杜家毅 饰)。两人为了躲避秦王诛杀令,阴差阳错闯进了潞邑。为了活命,他们只得假冒赵国的士兵,并编造了赵国战胜秦国的誓言。骊和祭司聆听着他们的讲述,一方面对胜利的结果感到心安,另一方面却觉得此事另有蹊跷。大嘴巴的侍女不断把谎言的片段传播出去,全城的女人都为之动容,她们期待着自己男人的归来。然而,却等来了无恶不作的强盗(王志文 饰)……
[精彩影评]
《麦田》:四不像的谎言电影
中国第五代导演之中,何平不算是一个高产的导演,从1991年到2009年18年之间只有区区5部作品问世,而其作品在商业上也未能引起巨大轰动,但其却与田壮壮一样,是中国比较早出名的一位第五代导演,同样也是电影个人化风格较为浓烈的一个导演。
而这部《麦田》,风格过火到了有种四不像的感觉,并且还意识到何平有逼近田壮壮的那种走火入魔地营造个人风格之趋势。
这部电影的“四不像”特质在于,从表面上看,《麦田》是一部战争片,然后乍一看觉得是喜剧片或者爱情片,但仔细看完影片就会发现,这是一部彻彻底底的文艺片,而非新世纪以来第五代导演所热衷的古装商业大片。其实这是一部关于谎言的电影,述说着人如何在危在旦夕之时编造谎言、谜底揭开后又如何背负这谎言的故事。影片以战国时期著名的“长平之战”作为历史背景,展开了一段关于两个秦国逃兵在异国他乡所见所闻的故事。影片重点着墨在这些战乱时期惊慌失措的小人物身上,于是,大背景加小视角,确能一窥那场战争之惨烈。但何平那浓烈的艺术气息冲淡了本该震慑人心的故事,《麦田》便成了一副看似冲突强烈实则波澜不惊的平淡画卷。
原以为影片将故事背景设置在战国时期,《麦田》在编剧上必将大有可为,但这部电影的实际效果却让人不敢恭维,剧情过于单薄不说,故事推进也十分拖沓,身兼编剧一职的何平导演此回有失水准。影片甚至存在为迎合商业与艺术的需要,故意拼凑时间的嫌疑,颇显示出影片形式大于内容的执拗风格。纵然本片摄影颇有着黑泽明电影的运镜风格,韵味十足,并且以打出字幕将故事分割成五个段落也彷佛有着《东邪西毒》的感觉,可何平导演仅肤浅地模仿到了皮毛,如此深入,必然将第五代导演意图掩盖的致命弱点揭露。
在演员的表演上,只能说毁誉参半。尤其反感的是杜家毅扮演的逃兵动不动就摇头晃脑,二傻子一样的抽风,刚开始有些喜剧效果,但长此以往,还这么一成不变的乱搞,逐渐令人厌烦。至于范冰冰,戏份不如预期的多,在影片中无突破性演出,发挥的作用可以说不过不失。最大惊喜在于王志文客串的强盗头目,虽然只有寥寥几分钟的戏份,但我时刻能感觉到老戏骨那强大的气场。
整体上看,何平在《麦田》之中最看重的显然还是其所擅长的艺术气息,而商业上的考虑只是零零星星,因此最终结果并不能完全令普罗大众所接受。这种带有浓烈悲剧色彩的荒诞故事,如果换成姜文来拍,恐怕会如《鬼子来了》那般成功。虽然何平在《麦田》中也曾嬉笑怒骂、插科打诨,偶尔放下了一些架子,但是总给人感觉还是没有彻底放开。而故作高深却无法自圆其说的《麦田》,偏执到甚至颇有《无极》的溃败倾向。而如果第五代导演长此以往这样高高在上、不肯走下神坛(即使我认为何平从来没上过神坛),倔强到无以复加,那么中国电影也就离观众越来越遥远了。于是,我希望年底的《三枪拍案惊奇》能够好好地疯狂一把,暂时放弃艺术上的考虑,让华语电影在不断地探索之中进步。
而满眼耀目金黄的《麦田》,粉饰太平地为我们编织了一个关于电影的谎言,同时也在宣告着第五代导演的再次陷落。
虽然电影中没有谁对谁错,但是电影外却是错上加错。
《麦田》:个性影像极致美感,范冰冰黄觉颠覆自我!
对于导演何平来说,6年前的《天地英雄》可谓是个人事业的一次重大挫折,虽然口碑上有褒有贬,但票房上的失败相当彻底,这也是导致他多年未推出新作的主要原因。因而这部《麦田》从开拍到关机都相当低调,也不再继续进行商业化大制作的尝试,而是在商业片的包装下,重回何平最为熟悉的剧情片、文艺片路线,力求用极具个性化美感的画面以及充满情绪张力的剧情,给观众以别开生面的观影体验。虽然结尾依然如《天地英雄》一般给人以虎头蛇尾、怪异牵强之感,但导演在影片中所展现的艺术个性和创新追求,在当前商业化铜臭味浓重而艺术气息欠奉的华语商业片中十分罕见,总体上依然值得称赞。
一直不明白何平的这部古装片为什么没有取个类似于《英雄》、《无极》、《黄金甲》这样的让人一听起来就觉得倍儿牛倍儿拉风的名字,而是平淡无奇的“麦田”二字。直到在上海国际电影节上一睹影片真容,才发现恰恰是这个质朴的片名、恰恰是在海报上人们不会去过多关注的大片金黄色的麦田,体现着影片优美大气的视觉效果以及独一无二的影像风格。如果说《英雄》曾被美国影评人称赞其鲜艳欲滴的色彩让人产生伸舌头去舔银幕的冲动的话,那么《麦田》则是继《英雄》之后又一次用强烈的色彩让观众的眼球产生极致的愉悦,进而让观众的心情处于一种极度舒适惬意的状态之中,甚至让人产生一种想走进银幕,躺在那片无边无垠的金黄色麦田中与大自然呼吸与共的强烈冲动。
经常看到不少影片的宣传说去了哪些哪些风景秀丽的地方取景,又是如何如何在意胶片洗印中对画面美感还原,在《麦田》面前他们恐怕都得囧得说不出话来。因为人家何平没有费尽心机地去找名山大川、茂林花海的奇观美景,仅仅用人们最为熟悉、却又最容易被忽略的麦田就把画面拍得美到了极点,这是导演使镜头运动和画面色调达到极佳的水乳交融的效果,所营造出的具有原生态美感的视觉盛宴。
影片一开始就让镜头从蓝天白云绿树河谷的大全景,推至麦田的近景,大自然的纯朴气息立刻从银幕上流淌出来,而当黄觉和杜家毅扮演的秦国逃兵出现在大片麦田中时,鲜明的色彩风格和纯净的自然气息就更为强烈。金黄色成为影片占据主导位置的色调,但这种金黄色不是《黄金甲》里面那种奢华贵气、在内景戏中暗含着压抑和欲望的金黄色,而是在视野开阔的室外自然景观中,金色的阳光、黄色的土地、金黄的麦浪以及主演古铜色的肌肤相互衬托、彼此融合产生的具有原生态美感的金黄色。音乐的元素在此段情节中也被降至最低,送入观众耳中的只是在一片静谧之中,风吹麦浪刷刷作响以及人行走在麦田中的沙沙声。视听效果的新鲜感之强烈,让人感觉从未有一部华语片,能像《麦田》这样营造出纯粹得几乎没有一丝杂质、甚至产生一种天人合一效果的自然美感。这种纯净自然的金黄色,还意味着在腥风血雨的战国乱世中,对人性中淳朴善良本质追寻和礼赞,同影片传达的思想内涵十分契合。原生态的影像风格很容易就从银幕中透射进观众心底,生活在钢筋水泥丛林里内心复杂的都市人,也很容易就被影片勾起回归自然的冲动,唤起人们心底对单纯质朴生活的渴求。
在纯美的自然风景之中,影片的镜头运用也显得格外优雅从容,屡屡采用全景和远景镜头来表现人与自然的和谐美感,那种被认为纯属导演玩个性、而让观众倍感沉闷乏味的长镜头,在本片中也充满了生机和活力,多次用来展现黄觉和杜家毅在大片麦田中行走、奔跑,不仅不会让人有丝毫枯燥乏味之感,反而让人的心情相当舒服熨帖,仿佛不是再看一部故事片,而是再看一部类似于《鸟与梦飞行》、《蓝色星球》这样的经典纪录片,镜头不需要玩什么花样,只是静静地放在那里,自然界所展现的美感就能轻而易举地打动观众。这种镜头的静态美感还体现在影片开头范冰冰扮演的女城主苦等丈夫归来的一场戏中,屋檐下如珍珠般滴落的雨水,水缸中被雨水激起的波纹、细雨中振翅飞翔的小鸟,以及静卧在屋内一连忧愁之色的范冰冰,形成了宛如传统中国画的诗意美感。
室内戏的金黄色调虽然与室外戏一脉相乘,但风格陡然一变,呈现出戏剧舞台风格的人工光效果,镜头运动和表演风格也表现出一种舞台化的刻意。在黄觉和杜家毅扮演的秦国逃兵被赵国妇女救起,给范冰冰扮演的女城主编造赵胜秦败的故事时,黄觉以鲜明的话剧腔调和台词风格打开话匣子,镜头对他说话时的手势给予特写,导演的个人化风格体现得尤为强烈。此外,赵国妇女同黄觉、杜家毅两人夜夜欢庆畅饮的场面,舞台化的效果更为突出,一股强烈的黄光笼罩着处于中心位置的黄觉和杜家毅,众多赵国妇女环绕在他们周围齐刷刷有节奏感地或叫或闹,让人产生一种看话剧的感觉。这种风格突出的表现手法并不是导演在毫无意义地玩个性,而是想通过这种戏剧舞台效果的刻意呈现,来营造出一种荒诞感,从而反衬赵国妇女们不愿正视现实的迷乱心态,以及黄觉和杜家毅矛盾纠结的心理。荒诞感形成的内在情绪张力不断叠加,最终在影片结尾真相大白之时,一直酝酿的情感张力彻底爆发,凸显出残酷现实和美好梦想之间的巨大发差,从而将剧情推向高潮。
人们一直用“谋女郎”这样的称呼来突出张艺谋超强的造星功力,殊不知同为第五代导演的何平也是一位造星圣手。《双旗镇刀客》的孙海英、《炮打双灯》里的宁静、《天地英雄》里的周韵,当年都是寂寂无名之辈,现在全都成了影视圈的红人。何平在《麦田》中对演员的重塑和调教也非常值得称道,男女主角黄觉和范冰冰在影片中均呈现出前所未见的银幕新形象。范冰冰虽然在影片中依然美丽性感,在此种美感中不再有风情和挑逗的成分,而是尽显清纯静雅的古典美气息,举手投足既充满身为女城主的高贵庄重,又带着作为一名年轻女孩的迷惘和脆弱。范冰冰将角色几个层次的心态把握得十分到位,表演上倾尽全力,尤其影片结尾悲伤成狂的一场戏,凄厉的神情和台词对观众的冲击力相当强烈。黄觉则完全颠覆了人们心中忧郁小生的形象,一身古铜色的肌肤,身披战甲手执利刃,在外形上几乎让人认不出来,坚毅的面部表情、斩钉截铁的话语、阳刚气十足的手势和动作,更是将他所扮演的秦国锐士的彪悍之气展现得淋漓尽致。
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